Nesta entrevista da playboy de vinte e oito anos atrás tem um depoimento emocionado de amor entre dona Yoko Ono e o sr. Lennon...
PLAYBOY: Por que você se transformou num househusband?

LENNON: Havia muitas razões. Eu tinha estado sob a obrigação ou o contrato do tempo onde eu tinha 22 até bem os meus 30 anos. Após todos aqueles anos, era tudo que eu soube. Eu não estava livre. Eu fui encaixotado - dentro.Meu contrato era a manifestação física de estar na prisão. Era mais importante enfrentar-se e enfrentá-lo na realidade do que continuar uma vida do rock 'in roll- e para ir acima e para baixo com as fantasias de seu próprio desempenho ou da opinião de público sobre você. O rock in' roll não era divertido para mim.Eu escolhei não tomar as opções padrão em meu negócio - indo a Vegas e cantando suas grandes batidas, se você é afortunado, ou indo ao inferno, que é o lugar aonde Elvis foi.
ONO: John era como um artista que fosse muito bom em círculos do desenho. Fura àquele círculo e transforma-se sua etiqueta. Tem uma galeria para promover isso. E o próximo ano, fará triângulos ou algo do tipo.Não reflete sua vida de todo. Quando você continua a fazer a mesma coisa por dez anos, você cociça um prêmio por tê-lo feito.
LENNON: Você cobiça o prêmio grande quando você começa o cancro e você faz círculos e triângulos do desenho por dez anos.Eu tinha-me transformado num artesão e eu poderia ter continuado a ser um artesão. Eu respeito artesãos, mas eu não estou interessado em tornar-se um.

PLAYBOY: Você está falando sobre registros, naturalmente.

LENNON: Yeah, para agitá-los para fora porque eu fui muito esperado,como na época dos Beatles,mas como tão muitos novos que por para fora um álbum semestralmente fica meio difícil.

PLAYBOY: Você estaria se referindo a Paul McCartney?

LENNON: Não somente Paul. Mas eu tinha perdido a liberdade inicial do artista tornando-se subjugado à imagem do que o artista supostamente pode fazer. Muitos artistas matam-se por causa dela, se é através da bebida, como Dylan Thomas, ou com a demência, como Van Gogh, ou com V.D., como Gauguin.

PLAYBOY: A maioria dos artistas continuariam a agitar para fora o produto. Como podia você ver para fora uma maneira?

LENNON: A maioria dos artistas não vivem com Yoko Ono.

PLAYBOY: O que isso significa?

LENNON: A maioria das pessoas não têm um companheiro que diga a verdade e se recuse viver com um artista de mentira. Eu posso mentir para mim mesmo e todos ao redor. Yoko: Aquela é minha resposta.

PLAYBOY: Como você sente sobre toda a imprensa negativa que é dirigida com os anos contra a Yoko, sua “senhora dragão"?

LENNON: Nós somos ambos pessoas sensíveis e nos preocupamos com isso. Eu penso, nós não poderia compreendê-lo sabe...o amor. Quando você estiver sob amor, quando alguém disser algo tipo, “como pode você estar com aquela mulher?” você diz, “que você significa? Eu estou com esta deusa de amor,é a realização de minha vida toda.'' Por que você está dizendo isto? Porque você quer jogar uma rocha nela ou me punir para estar amando ela?” Nosso amor ajudou-nos a sobreviver a vocês, mas alguma coisa dele era consideravelmente violento. Havia algumas vezes em que nós fomos quase abaixo, mas nós conseguimos sobreviver e aqui estamos nós. Obrigado, obrigado, obrigado.

PLAYBOY: Mas sobre que cargas d'água que John Lennon está sob o período de Yoko, sob seu controle?

LENNON: Bem, essa afirmação é um desperdício, você sabe. Ninguém me controla. Eu sou incontrolável. A única pessoa que me controla sou eu.

PLAYBOY: Faça-o.

LENNON:Eu o faço durante todo o tempo...

PLAYBOY: Estava caindo no amor com Yoko e querendo a licença dos Beatles ?

LENNON: Como eu disse, eu tinha começado já a querer sair, mas quando eu encontrei Yoko é como quando você encontra sua primeira mulher. Você deixa os indivíduos na barra. Você não vai no jogo de futebol mais.Você não vai no snooker ou no jogo de bilhar. Talvez alguns indivíduos fazem-no na noite ou algo diferente na sexta-feira, mas uma vez que eu encontrei a mulher, os meninos transformaram-se de legal à nenhum interesse. Estar com tua mulher é diferentes de ser amigo da velha escola.“Aqueles sinos de casamento estão quebrando acima desse grupo idosos.” Nós namoramos, casamos três anos mais tarde, em 1969. Aquele era o extremo da liberdade dos garotos. E apenas aconteceu assim que os meninos eram conhecidos e não eram apenas indivíduos locais na barra. Todos começam a ficar assim que virem ela. Havia muita merda jogada em nós. Muito material detestável.

ONO: Mesmo agora, eu apenas li o que Paul disse, “compreendo que quer estar com ela, mas porque tem que estar com ela todo o tempo?”
LENNON: Yoko, você ainda assim tem que carregar essa cruz? Aquilo foi anos atrás.
ONO: Não, Não, não. Disse-o recentemente. Eu penso comigo mesmo, o que aconteceu com John é como, eu classifico que fui para a cama com este indivíduo que eu gostei e de repente na manhã seguinte,eu ver estes três familiares políticos, estando lá...juntos.
LENNON: Eu pensei sempre que havia esta coisa subjacente em Paul “recebe de volta.” Quando nós estavamos na gravação de estúdio ele, cada vez que cantou a linha “volte para trás onde você pertenceu uma vez,” eu olharia Yoko.

PLAYBOY: Com exceção dos milhões que lhe foi oferecido para um concerto da reunião, como você se sentiu sobre uma oferta generosa do produtor Lorne Michaels de $3200 para aparecerem juntos no “Saturday Night Live” alguns anos atrás?

LENNON: Oh, yeah. Paul e eu prestávamos atenção junto a essa mostra. Visitava-nos em nosso lugar no Dakota. Nós prestávamos-lhe atenção e fomos quase para baixo ao estúdio, apenas como uma mordaça. Nós chegamos a conversar em um táxi, mas nós estavamos realmente demasiado cansados.

PLAYBOY: Como você e Paul conseguiram prestar atenção junto à tevê?

LENNON: Aquele era um período em que Paul apenas se mantinha a girar em nossa porta com uma guitarra. Eu deixei-o lá dentro, mas finalmente disse-lhe, “chame-o por favor antes que você venha com o mesmo assunto. Não é 1956 e tocar não é o mesmo como antes. Você sabe, apenas dê-me uma aliança.”Era vidrado por aquele cara, mas eu não o considerei mal. Eu apenas pensei que eu o tomava por um bebê o dia inteiro…Mas, em todo o caso,nessas noites, ele e Linda estavam em minha casa e apenas estávamos sentando-nos lá, prestando atenção ao show, e nós : “Ha-ha, ele não seria engraçado se nós fomos para baixo?” mas nós não fomos.

PLAYBOY: Era aquela a última vez que você viu Paul?

LENNON: Sim, mas não significou que não gosto dele.

PLAYBOY: Nós estamos perguntando porque há sempre muita especulação sobre se os quatro fabulosos são inimigos temidos ou o melhor dos amigos.

LENNON: Não somos nenhum dos dois. Alguém perguntou-me o que eu achei do último álbum de Paul e eu fiz alguma observação como, eu pensei que era deprimido e triste. Mas por outro lado eu pensei que eu não tinha escutado a coisa como um todo.Eu ouvi uma música - o hit“Coming Up,” que eu pensei,era uma boa parte do trabalho. Então eu ouvi que algo mais que soou deprimido,assim como ele . Mas eu não sigo seu trabalho. Eu não sigo o Wings, você sabe.Eu não dou a minima para o que o Wings estão fazendo, ou o álbum novo que George está fazendo, ou que Ringo está fazendo. Eu não estou interessado, mais do que eu estou em que Elton John ou Bob Dylan está fazendo.Não é insensível, é apenas como está minha vida,demasiado ocupada ,minha própria vida está ocupada demais para seguir o que outras pessoas estão fazendo, se são o Beatles ou os indivíduos... eu fui à faculdade com pessoas que eu tive relacionamentos intensos como antes que eu encontrei o Beatles.

PLAYBOY: Você faz soar como um relacionamento de professor-aluna.

LENNON: É um relacionamento de professor-aluna. Isso é o que as pessoas não compreendem. Ela é o professor e eu sou o aluno. Eu sou famoso,e essa pessoa foi a que eu supus para saber de tudo,que é minha professora. Ela me ensinou tudo que é foda para se saber.Era ela que estava lá quando eu estava em nenhum lugar, quando eu era um homem de nenhum lugar. É meu Don Juan [uma referência a Carlos Castaneda' professor indiano de Yaqui].É isso o que as pessoas não compreendem. Eu não me casei para foder com a Don Juan,mas sim para saber que sou a dificuldade dela.Don Juan não tem que rir; Don Juan não tem que ser encantador; Don Juan apenas é. E o que vai ser de Don Juan é irrelevante a Don Juan.

PLAYBOY: Como ela o ensinou?


LENNON: Quando Don Juan diz- quando Don Ono falar, “saia! Porque você não está legal,” bem, era como a emissão no deserto. E a razão que não me deixaria para trás porque eu não estava pronto para voltar. Eu tive que estabelecer coisas dentro de mim mesmo.Quando eu estava pronto para voltar,ela me deixou ir para dentro. E isso é o o que eu estou vivendo com ela agora.

PLAYBOY: Você está falando sobre sua separação.

LENNON: Sim. Nós ficamos separados nos avançados anos 70.Me voltou para fora. De repente, eu estava em uma jangada sozinho no meio do universo.

PLAYBOY: Que aconteceu?

LENNON: Bem, no início, eu pensei, Whoopee, whoopee! Você sabe, vida do celibatário! Whoopee! E então eu acordei um dia e eu pensei, o que é isto? Eu quero voltar para casa! Mas não me deixaria vir para casa.Isso é porque estava 18 meses separado em vez de seis. Nós estávamos falando todo o tempo no telefone e eu dizia, “não gosto disto,eu estou tendo problemas e gostaria de voltar para casa, por favor.” Ela dizia, “você não está pronto para vir para casa.”

PLAYBOY: Que significou, você não estava pronta?

YOKO ONO: Tem lá suas maneiras. Seja mistico ou prático. Quando disse não está pronto, ele não estava pronto.

PLAYBOY: De volta ao frasco?

LENNON: Eu apenas estava tentando esconder o que eu senti no frasco. Eu era apenas insano. Foi o fim de semana perdido que durou 18 meses. Eu nunca bebi tanto em minha vida. Eu tentei afogar-se no frasco e eu estava com os bebedores mais pesados do negócio.

PLAYBOY: Por que você colocou John para fora, Yoko?

ONO: Havia muitos motivos.Eu sou o que eu chamo “mover sobre” o tipo da menina; há uma canção em nosso álbum novo sobre isso. Um pouco os problemas nos relacionamentos, eu movi-me sempre sobre esse assunto.As mulheres tendem a depender mais dos homens geralmente, mas eu não era assim…
LENNON: Yoko olha por cima dos homens como assistentes… De vários graus de intimidade, mas basicamente como assistentes. E este seu jeito de tomar xixi.

PLAYBOY: Como sobre a música solo de George?

LENNON: Eu penso que “todas as coisas devem passar” eram toda direitas. Apenas exagerei por muito tempo.

PLAYBOY: Que são suas preferências musicais atualmente?

LENNON: Bem, eu gosto de toda música, dependendo de qual dia que for. Eu não gosto de estilos da música ou das pessoas por si mesmas. Eu não posso dizer que eu aprecio os pretendentes, mas eu gosto de seu registro da batida. Eu aprecio o B-52s, porque eu os ouvi junto com Yoko. É grande. Se Yoko nunca vai para trás com seu som velho, estarão dizendo, “Yeah, está copiando o B-52s.”
ONO: Nós fazíamos muito material punk há tempos.

PLAYBOY: Lennon e Ono, os punks originais.

ONO: Você está certo.
A banda garante que desde o início do ano vem tocando 6 novas faixas em seus show. Segundo Alex Turner, vocal dos monkeys, eles voltam a gravar em estúdio no meio do ano. Ainda não nenhum registro dessas musicas novas, mas Turner diz que a banda quer ir com calma, sossegar e ter mais tempo pra refletir.

O futuro terceiro álbum será sucessor do Favourite Worst Nightmare, que foi muito esperado e surpreendeu por não ser o que a maioria esperava, um segundo álbum sem atrativos, pelo contrário, foi um sucesso absoluto. O Arctic Monkeys é uma banda britanica de pós punk formada em 2002. Antes da fama ele tocavam covers de Led Zeppelin e se chamavam Bang Bang. Foi só depois de Alex assumir o vocal e começar a compor que a banda passou a se chamar arctic monkeys.

Enfim, alem disso tudo, o Alex, mantém um projeto paralelo que lançou seu primeiro álbum dia 21 ultimo. A banda se chama "Last Of The Shadow Puppets" e é uma parceria com Miles Kanes (The Rascals). Com 12 faixas, The Age of Understatement lembra muito um velho western, e algumas vezes ateh James Bond me vem a cabeça. É um som bem diferente dos monkeys, igualmente bom. É bem retrô e ateh meio anos 50, da até pra lembrar jovem guarda e a faixa que da nome ao álbum lembra muito Knights of cydonia do muse.. olha que loucura!

deu pra ver que é bem diferente esse álbum neh? então, mas vale a pena ouvir. É muito bom.

http://pickettsfatalcharge.blogspot.com/2008/04/last-shadow-puppets.html
Lacerda >> 2:48 PM >>

O filme conta a história de um jovem rapaz (Jack Black) oprimido pelos pais, que foge da sua cidade em busca do sucesso como roqueiro. Na sua jornada, se encontra com Kyle Gass, um musico fracassado que lhe promete ensinar como ser um rockstar. Os dois formam a banda, e descobrem um segredo que acompanha os maiores mitos do rock: a Palheta do Destino, uma palheta com poderes musicais satânicos. A dupla então parte em busca da palheta para se tornar a maior banda de rock que já existiu.O negócio é que Tenacious D também é uma banda de rock formada pelos protagonistas desse filme do caralho ( com o perdão da palavra ),é cheio de referencias a bandas de rock in roll clássicas,como The Who,Led Zeppelin,Rolling Stones...na minha opinião é inferior a ''Escola de Rock'',mas mesmo assim dá conta do propósito do cinema que é divertir a galera...não foi lançado no cinema,indo direto para DVD em 2007 aqui no terceiro mundo...uma pena.O filme é de 200666!!!:D

ps: será uma nova ópera rock?!!?

TRILHA DO FILME:

1- Kickapoo
2- Classico
3- Baby
4- Destiny
5- History
6- The Government Totally Sucks
7- Master Exploder
8- The Divide
9- Papagenu (He's My Sassafrass)
10- Dude (I Totally Miss You)
11- Break In-City
12- Car Chase City
13- Beelzeboss (The Final Showdown)
14- POD
15- The Metal

link:download

Para quem se amarra em cultura/música/cinema ou mesmo perfumes (tem quem goste) franceses...uma dica de ouro: Julie delpy!!!Excelente atriz de seu país,ela não se limita em seu campo de atuação nos palcos/telonas...ela também adora escrever e cantar...yeeeep,cantar.
Sei que as pessoas ficam com um pé atrás quando uma atriz tenta se meter a besta e sair cantando por aeh (as vezes porque a grana está curta ou mesmo para ganhar mais e se sentir a tal)o que graças a Jah não é o caso dessa linda loirinha que cometeu belos filmes como os belos(em todos os sentidos) " Before sunrise " e " Before sunset " do sempre foda Richard Linklater (na minnha humilde opinião,o mestre da prosa em filmes)...inclusive ela compôs parte da trilha do ''...sunset''.As melodias dela são a coisa mais linda do mundo,de tons até bem açucarados,ela te envolve com tua voz suave e quando menos espera,tu já viaja nas idéias dela.
È som para se ouvir ao limiar do sono,com a namorada(uma das melhores idéias né,pra se fazer uma média com a patroa)ou presentear quem tu gosta (ou não)...não ficarei falando muito do som dela porque só se gosta de uma coisa quando vc está com vontade de ouvir...enfim,um belo alívio pros ouvidos calejados...


FILMOGRAFIA
  • 2 Days in Paris (2007) .... Marion
  • The Hoax (2006)
  • 3 & 3 (2005) .... Charlotte
  • The Legend of Lucy Keyes (2005) .... Jeanne Cooley
  • Broken Flowers (2005) .... Sherry
  • Before Sunset (2004) .... Celine
  • Notting Hill Anxiety Festival (2003) .... Charlotte
  • Looking for Jimmy (2002) .... Al
  • Villa des roses (2002) .... Louise Créteur
  • CinéMagique (2002) .... Marguerite
  • "Beginner's Luck (2001) .... Anya
  • Waking Life (2001) (voice) .... Celine
  • MacArthur Park (2001/I) .... Wendy
  • Investigating Sex (2001) .... Chloe
  • Sand (2000) .... Lill
  • But I'm a Cheerleader (1999) .... Lipstick Lesbian at Cocksucker
  • The Passion of Ayn Rand (1999) .... Barbara
  • The Treat (1998) .... Francesca
  • L.A. Without a Map (1998) .... Julie
  • Alleys and Motorways (1997) (V)
  • An American Werewolf in Paris (1997) .... Serafine Pigot
  • Les mille merveilles de l'univers (1997) .... Eva Purpur
  • Tykho Moon (1996) .... Lena
  • Before Sunrise (1995) .... Celine
  • Blah Blah Blah (1995)
  • Killing Zoe (1994) .... Zoe
  • Trois couleurs: Rouge (1994) .... Dominique
  • Blanc (1994) .... Dominique
  • Younger and Younger (1993) .... Melodie
  • The Three Musketeers (1993) .... Constance
  • Trois couleurs: Bleu (1993) .... Dominique
  • Warszawa. Année 5703 (1992) .... Fryda
  • Homo Faber (1991) .... Sabeth
  • Les dents de ma mère (1991) .... Julie
  • Europa Europa (1990) .... Leni
  • La noche oscura (1989) .... Virgin Mary
  • L'autre nuit (1988) .... Marie
  • King Lear (1987) (uncredited) .... Virginia
  • Passion Béatrice, La (1987) .... Beatrice
  • Mauvais sang (1986) .... Lise
  • L'amour ou presque (1985) .... Mélie
  • Détective (1985) .... Wise young girl
  • Classique (1985)
  • Niveau moins trois (1982)
  • Guerres civiles en France (1978) (as Julie Pillet)

MÚSICA

1. My Dear Friend
2. Mr Unhappy
3. Lame Love
4. Ready to Go
5. Je T'Aime Tant
6. Something a Bit Vague
7. Black & Gray
8. Waltz for a Night
9. She Don't Care
10. And Together
11. Ocean Apart
12. Time to Wake Up

link: download


Toda Segunda Sexta Feira do mês, acontece no Cine Arte UFF
em Niterói-RJ o "Nictheroy Cine Club" que cada edição tem
um tema diferente e o tema da edição passada foi: "Os Mais
Importantes Curtas de 2007".





A Organização do evento foi bem legal, um ótimo lugar com
uma bela estrutura mas a organização do evento só falhou
no audio que ora ficava baixo e ora ficava alto e no foco
da imagem na telona fora isso... foi perfeito como a
iniciativa de organizar um evento desses com a entrada
franca, ajudando a divulgar ainda mais o Cinema Brasileiro;
O Público compareceu e interagiu com os curtas
apresentados de forma diversas, por exemplo no curta o
"Lobinho Nunca Mente" o público manteu-se estastíco com a
história apresentada pelo o diretor Ian SBF (que estava
presente no evento) mas no curta "Ícarus" por exemplo, o
público se mostrou angustiado e de uma certa maneira
torcendo para que o curta acabasse logo uns viam mas não
sabiam o que estavam vendo, uns iam embora, outros
resmungavam, outros dormiam e os casais ficavam no "pega
pega"...




O Evento contou com 7 curtas-metragens:




"Saliva" (2007 - Esmir Filho)



Foi o primeiro curta da noite que tinha até uma certa
expectativa dos espectadores já que se tratava de uma
"viagem" de uma guria de 12 anos que nunca tinha beijado
na vida e no curta mostra ela imaginando como seria esse
"tal 1° beijo", mostra os seus complexos, ela sempre se
manifesta no filme com nojo em relação ao beijo e sua
amiga mais velha a incentiva e a "ensina"
beijar através de um plástico entre suas bocas e ao
decorrer do filme ela está no carro com sua mãe que a
deixa no shopping onde encontra suas amigas que encontra
outros garotos de sua idade num cena ela observa um garoto
tomando milk shake e ela observa a saliva dele no canudo e
ela imagina como seria aquela saliva na sua boca, o filme
se perde muito, fica muito chato e monotono principalmente
quando ela dá o primeiro beijo e comeca a viagem dela
durante o beijo como tivesse afogada num "mar de saliva" e
termina o filme toda molhada deixa o filme sem pé e sem
cabeça mas a parte que deve destacar do filme é a bela
fotografia do filme principalmente a fotografia da cena inicial onde ela beija o espelho no
banheiro.

Nota: 5,0




"O Lobinho Nunca Mente" (2007 - Ian SBF)
Segundo curta da noite conta a história de um cara que
foi Lobinho de escoteiro na sua infância e que sofre um
acidente em casa e fica estirado no chão durante 3 dias
podendo mexer apenas o olhos, o monologo do filme é
bastante criativo que vai do humor ironico ao drama, ele
mostra durante boa parte do curta a esperança de que
sobreviverá pois a empregada dele parecerá para pegar o
diheiro e que ela desligará a tv, tirará o pedaço de maçã
do chão e o ajudará depois mas que acontece é o oposto ela
entra come o seu Sucrilhos, desliga a tv mas não o ver e
pega o dinheiro e vai embora deixando o "Lobinho" estirado
no chão olhando um poster de uma modelo e um pedaço de
maçã no chão em seguida ele lembra de todas as sacanagens
que ele fez na vida e se covence que morrer daquele jeito
seria justo, curta metragem bastante interessante que vale
a pena assistir o público ficou vidrado no filme do inicio
ao fim.



Nota: 8,0




"A Curva" (2007 - Salomão Santana)
Terceiro filme da noite e o mais engraçado de todos mostra
nenhum dialogo e muito menos super atuações e sim pessoas
como nós, pessoas que vemos no nosso dia a dia exemplo:
você se lembra daquelas imagens de aniversários,
casamentos, festas dos anos 90? gravadas naquelas
camaeras imensas e que quando você a rever essas imagens
anos depois você fica com vergonha do seu visual? hehehe
então as imagens são completamente caseiras que mostram
pessoas sendo filmadas numa seresta, imagens que vemos
todos os dias mas não percebemoso visual é anos 90 as mulheres naquele estilo de calça
centro-p e os homens com aquele bidoge estilo "engoli um
pombo" hehehe resumindo são 4 minutos das imagens mais
bizarras possíveis de pessoas como nós numa noite qualquer
se divertindo ou morrendo de tédio.



Nota: 6,0





"Pequenos Tormentos" (2007 - Gustavo Spolidoro)
Gravado no Rio Grande do Sul, o curta mostra crianças da
3° série se envolvendo com o "Universo Mario Quintana" a
Professora pede para os seus alunos que escrevam sobre
seus seus Pequenos Tormentos que dali seria feito um
trabalho sobre os Pequenos Tormento encima dos poemas do
grande Mario Quintana até ai tudo bem e o curta tinha tudo
para ser "O Curta" decepcionou, Ficou chato mostrou
crianças correndo pra lá e pra cá, falando nada com nada,
falando enrolado (pelo o menos poderiam colocar uma
legenda nessas partes) e fez muita gente do público dormir
mas o forte do curta foi mostrar que o grande Mario
Quitana continua vivo e sempre viverá através das
crianças...






NOTA: 4,0





"Ícarus" (2007 - Victor Hugo Borges)
Concerteza o pior filme da noite, se em "Pequenos
Tormentos" a galera ficou no "pega-pega" ou cochilou nesse
o pessoal foi fundo no "pega-pega" e muitos foram embora
pois o curta é feito de animação, retrata um garoto que
nunca ver o pai que é piloto de avião, toda noite o pai
dele chega Icarus está dormindo o pai dele o beija e vira
a cabeça de um boneco de lata que está na estante para
simbolizar que ele esteve ali e quando o Ícarus acorda ele
muda a cabeça do boneco e fica feliz e assim vai durante o
filme até que o pai dele não volta mais e o boneco comeca
a mexer a sua cabeça sozinho e Icarus se imagina num
universo paralelo entre ele e seu pai possam voar...
resumindo: O Curta é uma viagem sem fim, quase impossível
não cochilar e a única novidade do filme são os créditos
sim por incrivel que pareca são os crédtios que são de
cabeça para baixo.

Nota: 0,5


"Um Ramo" (2007 - Marco Dutra)



Penúltimo curta da noite conta a história de Clarisse, uma
mulher de classe média que vive uma vida normal com seu
marido e seu filho até que nasce um ramo em seu braço, ela
tenta esconder esses sintomas que insistem em aparecer no
seu corpo até que seu marido percebe e pede para ela ir ao
médico, ela segue escondendo os sintomas tapando todo o
seu corpo e vive paranóica se as pessoas irão perceber a
sua anomolia pois tudo que ela quer é viver a sua vida de
antes então ela resolve se internar para tratar desse mal
a última cena mostra ela no banho vivendo seu drama e
olhando pra si. O Curta aborda um tema interessante e
mesmo assim deixou um pouco a desejar mas nada que tire o
mérito do Filme.


Nota: 7,0




"Alphaville 2007 d.C" (2007 - Marco Dutra e Juliana Rojas)

O último e melhor curta da noite, o curta começa com um
clima de ficção científica mas em versão tupiniquim,
gravado em Alphaville o curta mostra um Cowboy (estilo B.A
do Esquadrão Classe A) da periferia que resolve fazer
"justiça pelas próprias mãos" contra um executivo que vive
numa mansão e tem uma família "perfeita" estilo
U.S.A.(tanto que o filme é legendado) que contrasta com a
realidade do povo da cidade o Cowboy vai a mansão e o
arranca de lá e como uma típica cena de Western ele segue
com seu cavalo e atrás vem o empresário com as suas mãos
amarradas e os dois dão um passeio pela cidade onde o
executivo vê o outro lado da moeda e no fim o Cowboy
Urbano deixa o executivo a deriva num trilho de trem, bem
filme americano mas com espírito brasileiro, além de
saitirizar o estilo "American Way of Life" ao mesmo tempo
zoa os brasileiros que querem fazer algo americanizado...
mas a idéia principal do filme é a questão Social enquanto
uns tem nada outros tem muitos e de plano de fundo? a
violência como é mostrada na tv e que na mesma tv aparece
as altas festas da burguesia enquanto tudo está indo pelo
ralo... o que valeu nesse curta foi o contraste e a
sátira, recomendo esse curta a todos.

e fora que tem as participações especiais de: Antônio Abunjarra,
Sheila Mello, Amaury Jr.(nos flashs) e José Luis Datena.




Nota: 8,5

Shine A Light

Anônimo >> 10:58 AM >> ,

Documentário de Martin Scorsese sobre os Rolling Stones tem estréia mundial hoje.

Hoje, 04 de abril, é a estréia mundial desse que, ao menos para mim, é o filme mais esperado do ano: “Shine A Light”, documentário de Martin Scorsese que retrata as duas apresentações dos Rolling Stones no Beacon Theater, em New York, nos dias 29 de outubro e 1º de novembro de 2006, durante a tour “A Bigger Bang”.

Na pré-estréia, no dia 1º de abril, lá estava eu, pra ver qual é a sensação de ver os Stones no cinema. E posso dizer com todas as letras: É INDESCRITÍVEL. Mas vou tentar descrever... (AHÁ!!!)

Primeiro: O LOCAL.

Depois de anos e anos tocando em estádios gigantescos, para centenas de milhares de pessoas, ver os coroas tocarem em um teatro, sobre um palco pequeno, sem as pontes e os telões monstruosos que os acompanham há anos, chega a ser mágico. É num show como esse que se percebe que, não importa quantos fogos de artifício estourem nos estádios ao redor do mundo, o forte dos Stones ainda é a música.

Segundo: SCORSESE.

“No Direction Home”, documentário sobre a virada da fase acústica para a fase elétrica de Bob Dylan, já deixou claro que a ligação de Martin com a música poderia render muitos outros bons frutos. Em “Shine A Light”, por se tratar de um show, Scorsese não tem controle algum sobre o que acontece no palco. Dessa forma, ele faz mágica na hora da montagem. TUDO que acontece no palco, o espectador acompanha. É impressionante como, mesmo em um show de rock n’ roll, Martin consegue deixar todas as suas marcas, uma a uma.

Terceiro: O CINEMA.

Assistir os Stones em uma tela de cinema é algo ao mesmo tempo entusiasmante e angustiante. Justamente porque os dois sentimentos se completam. Como ouvir a introdução de “Jumpin’ Jack Flash”, com toda a pegada da guitarra de Keith Richards, e continuar sentado, como se estivesse vendo um drama? Em certos momentos, chega a ser desesperadora a vontade de cantar alto. Mas, é cinema...

Quarto: O SET LIST.

A alternância entre clássicos absolutos, tocados em tooooooodas as tours desde que foram lançados, e músicas raramente ou nunca lançadas em discos ao vivo da banda, dá um charme todo especial ao filme. Ouvir (e ver) “Far Away Eyes”, “You Got The Silver” e “Some Girls” com essa qualidade, já valem os ingressos pra umas cinco sessões...

Quinto: AS PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS.

*Buddy Guy*: O braço direito de Muddy Waters, tocando com os Stones uma música de... Muddy Waters. Não há o que comentar. É mágico...

*Jack White*: A força do White Stripes divide os vocais com Mick em “Loving Cup”. Exstem melhores versões dessa música só com Jagger nos vocais, mas não pode se dizer que White estragou a música. Ele dá o seu melhor, e é fácil notar isso. É mais uma questão de gostos mesmo. Eu gostei bastante, mas não foi nada extraordinário.

*Christina Aguilera*: Depois da chuva de vaias que Justin Timberlake ganhou ao cantar “Miss You” em um show dos Stones, pra mim já tinha ficado claro que eles fariam outra coisa do tipo. Os caras gostam de ir contra o que se espera deles. Bom, eu nunca gostei da Aguilera, não vejo graça. A mesma voz, as mesmas músicas e o mesmo estilo de outras 50 que fazem sucesso na gringa atualmente. Mas, com muita dor no coração, confesso que ela até que me agradou em “Live With Me”. A música é perfeita para um dueto, e os dois (Aguilera e Jagger) dão um show no palco. Momento bacana.

Sexto: RESUMO DA ÓPERA.

Quando você dá o primeiro passo pra fora do cinema, a primeira pergunta que você se faz é “Onde é a bilheteria? Quero ver de novo”. Como era pré estréia, não tive essa chance. Mas hoje, lá estarei de novo. Afinal, “Stones & Scorsese” só acontece uma vez, mas pode ser visto por várias vezes.

Comercial EXTRAORDINARY!

Diego >> 11:22 AM >>
Sou apaixonado por super-produções, assim como esses filmes de super-animações que faz-nos ficar boquiabertos com os efeitos especiais, e apesar de eu aqui, ser o responsável por postar sobre tecnologia, isso não foge muito dessa área contando o fato de as animações computadorizadas serem fruto do avanço tecnológico.
O assunto é sobre nova campanha publicitária "Sea" da Smirnoff, a marca de vodka mais conhecida mundialmente, segundo fontes da web a super-produção de hollywood produzida pela JWT de Londres e dirigida por Daniel Kleinman o mesmo responsável pelas aberturas dos filmes do 007 desde 1989, a produção foi custeada em torno dos 3 milhões de dólares e levou 7 meses para ficar pronta, e mesmo sabendo que vocês irão assitir dou-lhe um resumo do que virá: o comercial além de passar ao telespectador (e consumidor) o fato da alta poluição que abarca os oceanos passa a mensagem de "purificação extraordinária" (extraodinary purification) sendo a única vodka 10x filtrada (ten times filtered). Além da crítica e do merchandagem o comercial transpõe a ironia com o fato do que aconteceria se o mar resolvesse "devolver" aos humanos todas as impurezas que lhe foi depositado, mostrando assim incríveis efeitos de animação de arrepiar, junto com a sonoridade de uma música gregoriana. Vale muito a pena conferir o comercial, é digno de que quando passar na TV, você não mude de canal e sim sinta a mensagem e ou vá à luta contra a poluição marinha ou compra uma vodka 10x filtrada, HAHA.

Assista o comercial (ligue a sound output):

TV CULTURAL!!!

Lacerda >> 8:03 AM >>

Apesar de poucas pessoas saberem disto,mas este ano o programa Metrópolis está completando 20 anos de existência. No ar desde abril de 88, o Metrópolis é o único produto diário da televisão brasileira totalmente dedicado às artes e espetáculos.
O programa tem apresentação de Cunha Jr. Cinema, teatro, música, making of, lançamentos de livros e performances. Tudo o que acontece no mundo das artes você fica sabendo no Metrópolis.É um dos programas mais importantes da tv hoje em dia,mas claro que os jovens não deixarão de ver novelinha na Globo pra ver isso né,rsrsr...Apesar de mostrar mais o que acontece no cenário cultural de São Paulo (o que pode fazer os desavisados acharem que o programa seja regional,na verdade ele é bem AMPLO.fala de tudo e todos em qualquer lugar do Brasilzão esse nosso...mas óbvio né que a coisa toda acontece mais no RIO e em sampa)...
O Metrópolis é transmitido ao vivo, via internet,( e também na TV CULTURA ) de segunda a sexta, às 19h30.